浙江理工大学服装学院
2013-7-17 15:44:57

浙江理工大学服装学院关注的不仅仅是设计本身,还有如何去帮助学生去完善人格,

      学会换角度换思维考虑问题,学会自我释放和解压。

      金奖学生曾用微博私信请教

      北京奥运会颁奖礼服设计师

      文|余晓露 图|兵哥


“婚礼服装设计大赛”金奖获得者:俞双蕾

      一场华丽而又充满设计思维的服装演出秀,为浙江理工大学服装学院09级中美服装设计专业的59名“小设计师”的大学学生生涯画上了一个大大的惊叹号。

      这场演出秀我们将作为图片视觉在“视觉”栏目呈现,为的是能将“小设计师们”的设计创意、设计理念用更为生动的方式展现,算是为他们跨入社会送出的礼物。
 
      “爱有多深、恨有多切”的礼服设计

      俞双蕾,五十九名小设计师之一。服装演出秀当晚,她无疑是最闪亮的,她设计的《雾语》礼服获得金富春“婚礼服设计大赛”金奖。

      几次邀约,都不能如愿以偿,她现在已经在九堡的一家公司上班,白天忙于自己的工作,晚上还得整理毕业论文,最后通过QQ和邮件才完成这次采访。

      要问对这次的服装毕业设计的感觉如何,俞双蕾肯定会说,又爱又恨,爱的越深,恨也越多。

      爱的是自己对礼服设计的情有独钟,爱的是对设计的挑战性,爱的是最后自己设计的礼服为自己赢得了掌声和喝彩。

      对于恨,俞双蕾现在也没有了恨得感觉,只记得设计过程很辛苦。

      两套礼服的设计与制作共花费了她将近六个月的时间,当别人在计划并进行着毕业旅行之时,她却忙着构思设计细节,研究辅料使用,一针一线缝制礼服上面的饰品。由于这是第一次设计礼服,缺乏设计经验,很多的忙碌都变成了无用功,研究时间远远大于设计制作时间,最后设计出来却又达不到预想的效果,俞双蕾一度想过要放弃,但自己那想在大学期间设计出一套礼服的理想让她坚持下来,硬着头皮迎难而上。这样的结果是,俞双蕾的妈妈总能听见女儿在电话里对毕业设计的抱怨声,室友总能看到她熬夜赶制礼服上的配饰,第二天还要将她拖起来去上课。

      好在有指导老师的指导和同学朋友的鼓励,期间俞双蕾还在微博上私信询问了著名设计师郭培(郭培,女,曾任北京市童装三厂设计师等,是各路演艺名人的御用服装师、北京奥运会颁奖礼服的设计师、是外国媒体眼中了不起的中国服装设计师)关于制作大礼服的制作建议,郭培不仅传授了一些制作技巧还对俞双蕾进行了开导,让她感到受宠若惊。
现在这些都已经成为了俞双蕾关于毕业设计的记忆。她觉得自己很幸运,很幸运的选择了设计制作礼服,很幸运的有支持她的家人和朋友,很幸运的有指导她的好老师,很幸运的自己坚持了下去。

      《雾语》的灵感来源主要是清晨雨雾天中的花海,朦胧薄雾中一片花的白色海洋,随着微风荡漾,花瓣上倾洒着淡淡的雨露,有闪闪亮光,在晨曦中静静绽放。为了能使得自己的礼服跟得上自己的创意灵感,礼服上缝制了大量的装饰钻,裙片也要斜切剪裁,这就使得她的礼服在制作成本上不断增加,几次设计修改之后,制作费用已经累积到上万元。

      用“视角”去适应设计的市场化;尝试再尝试,否定再否定

      陶宁是这次毕业设计的指导老师,她告诉我们,本次毕业设计的主题为“视角”。不同的视角可以产生更多的理解与解读,“横看成岭侧成峰”这便是视角的不同--不同角度看同一事物,会有不同的景色。服装设计师从发现事物到选择,都会用不同的视角进行尝试和探索,找出各种设计中最完美的角度,看似平常、普通的面料,以不同的手法、廓形等要素,在不同的视角下会呈现出不同的状态,也会出现不一样的款式和结果。这些都是作为服装设计师在实际设计操作中必须经历的,也是必须掌握的,陶宁认为在学校内就能熟练“视角”的概念,会减少适应设计市场化的时间与精力。

      良苦用心不仅于此。

      如何将创意变成真正的设计语言并且更好的呈现在实体感官世界中,这又是此次毕业设计中,陶宁老师所要做的考虑—--探索一种训练学生充分表达设计思维与设计意愿,激发他们的原创动力,将创意变成真正的语言并体现在产品中。

      之一是尝试,尝试,再尝试,不断用实际操作来促成学生对设计的理解设计能力,还能在不断动手的过程中找到更有价值的设计方向。俞双蕾在制作礼服的时候就是在不断尝试,怎么样才能将自己的灵感赋予在实物上,她步履不停。

      另一个是否定、否定、再否定。听起来很是残酷,服装不是个人主观主义的产物,自己觉得好的服装,有没有人认同,有没有市场化的价值,都是需要考虑的,如果没有,那就否定。从品牌、消费者、品类等要素的深度认知出发,使得学生在否定中找到将设计理念重新转化为合理的产品。在否定中,学生也能从“无知者无畏”到“有知者无畏”慢慢过渡,这对今后学生在服装设计职场生活中的作用就是无限大的。

      尝试和否定已经被“引进”到学院的教学中,每周一次的试装讨论对即将迈入社会却还为迈入社会的学生来说,无疑是现实的,但是又是有用的。每一位学生的作品在开始都会被指导老师批评的一分不值,使得学生有强烈的挫败感,批评的次数多了,学生的抗压能力就有了提高,到后来,越挫越勇,在设计作品被第N次否定后,学生已经学会调侃自己了,这无疑是抗压的最好方法,当然他们的设计作品也是在“质”上有了很大的新突破。

      众所周知,服装行业从业人员,是需要很棒的抗压能力、受挫能力、吃苦耐劳能力的,理工服装学院关注的不仅仅是设计本身,还有如何去帮助学生去完善人格,学会换角度换思维考虑问题,学会自我释放和解压。这无疑是对学生最好锻炼,使之成为合格的服装行业从业人员。

      保留九零后学生的洞察力,挖掘他们的创造力

      09届毕业生,是理工服装学院第一届九零后学生,与以往的80后学生相比,90后有自己的特点:对信息的反应快速、对新事物的接受能力强,但专注度相对较弱;自我意识强烈、表现欲望强烈,团队意识相对较弱;接受方式独特、表达方式直接,表现得相对固执。90后学生的优点让老师很是赞赏,但同时表现出来的缺点也让老师很是头疼。所以在这一届,老师们关注的是如何保留90后学生对设计的独有理解和视角,这就要求导师团队善于发现学生们的优点,并将其优点引导到现今主流群体意识中来,使之闪发光芒。

      “保留90后的洞察力,将他们的想法有价值地实现,在保护学生想法的前提下,通过不断尝试、否定,使其合理。挖掘90后的创造力,从无序的创意思维整理出合理的设计路径,这种创造过程是一种实现过程,是设计人员最难把控的一个环节,在动手的过程中才能真正理解想法与实现之间的匹配度。”陶宁老师如是说。

      在某种意义上讲,90后代表着未来,服装学院的培养计划面向未来,培养的设计师一定是面向未来的,他们的消费习惯、价值观念及审美的改变可以推动未来服装的发展及品牌在行业中的竞争格局。这大概就是区分开不同年代学生进行特点放大式教学的原因。

      “卓越工程师”计划

      行业竞争、行业格局的变化使服装品牌对设计的专业化程度大大提升,对设计创新的要求以及对消费者的关注也越来越看重。设计师依据服装行业所面对不同的消费类型,进行有目的的创作活动。

      对消费者需求的理解和认知也是他们这一届即将进入这个行业的人员所必须具备的。鉴于此,服装学院强调服装设计要面向消费者,新的从业人员初始往往会迷失设计目标,更关注个人的设计表现而非消费者的真正需求。学院在教学过程中强调设计必须建立起一种商业意识,也就是需求决定了设计的方向。

      2010年,浙江理工大学开始实施“卓越工程师”计划,在专业学生教育中,专业教学与浙江省和长三角基础雄厚的纺织服装产业紧密结合,把服装设计专业的学生送到企业,让行业企业深度参与到学生的培养过程,按通用标准和行业标准培养实用性人才,即强化提升了学生的工程能力和创新能力,又缩短了学生能够胜任企业重要职务的时间。

      在杭州黄龙饭店水晶宫,在导师同学以及国内来宾面前,即将跨入社会的他们用自己的智慧和创意作最后一场演出,这将是他们跨入社会成为服装行业人员的一份谢礼。

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